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Bäume haben mich seit jeher fasziniert. Für mich sind sie pure Quelle von Energie und Leben: widerstandsfähig, beständig, geduldig, aber auch spendabel und tröstend, wild und zerbrechlich. Ihre bloße Anwesenheit beruhigt; sie spenden Schatten, Nahrung, Trost und die Luft, die wir atmen. Für mich sind Bäume unglaublich starke Lebewesen. Wenn ich einen alten Baum sehe, frage ich mich oft, was er wohl alles „gesehen“ hat, wie viele Besucher – Insekten, Vögel, Kinder – er schon hatte und welche Herausforderungen sein Leben geprägt haben, wie viele Zeitalter der Menschheit er schon überlebt hat und sich über uns gewundert haben muss. Besonders berührt mich der Gedanke, dass ein Baum immer am selben Ort bleibt und dadurch so unflexibel ist: er ist tief verwurzelt und „stur“, während sich die Welt um ihn herum ständig verändert und neu erfindet. Mit meiner Serie „Energetische Bäume“ möchte ich genau auch dieses Spannungsfeld ausdrücken: ihre Stärke, ihre Beständigkeit, ihr Unvermögen sich fortzubewegen und das tosende Leben, das sie umgibt – und wie sie damit umgehen, sich anpassen oder einfach nur „aushalten“ und in aller Seelenruhe weiterwachsen.

Meine Inneren Landschaften spiegeln meinen inneren Rückzugsort wider. Als Asperger-Autistin empfinde ich oft ein tiefes Bedürfnis nach Ruhe und Harmonie, nach einem Rückzugsort in dieser lauten und schnellebigen Welt. Seit meiner frühesten Kindheit hat mir die Malerei diesen Raum des Rückzugs und der Flucht aus der für mich oft schwer auszuhaltenden Realität geschenkt. Meine Landschaften laden den Betrachter dazu ein, sich ein wenig wie Alice im Wunderland zu fühlen: in ein unwirkliches, magisches Universum einzutauchen, das man selbst erschafft. Meine Werke sind als „Pforten“ zu diesem inneren Zufluchtsort gedacht, den jeder Mensch besitzt, auch wenn man ihn vielleicht vorübergehend verloren hat.

„Jeder Mensch ist eine Insel“ stellt eine Gegenthese zu dem berühmten Satz „Niemand ist eine Insel“ von John Donne dar. John Donne wollte ausdrücken, dass kein Mensch allein ist, da wir in einer Gesellschaft leben.

Arthur Koestler hingegen stellte die These auf, dass man sich, obwohl man in einer Gemeinschaft lebt, sehr oft allein fühlt. Auch Wolfgang Pennwieser schrieb einen Roman mit dem Titel „Jeder Mensch ist eine Insel“, in dem es um die Einsamkeit psychisch kranker Menschen geht. Interessanterweise findet der Protagonist seinen Platz, als er zur bildenden Kunst und so Zugang zur Gesellschaft findet.

Als autistischer Mensch mache ich mir oft Gedanken um das Thema Einsamkeit in einer Gemeinschaft. Man ist im Grunde selten allein, aber man kann sich dennoch sehr einsam fühlen, inmitten von Menschen. Für mich als Autistin hatte und habe ich sehr oft das Gefühl, von der Gesellschaft unsichtbar isoliert zu sein, wie eine Insel, die zwar viel Ähnlichkeit mit dem Festland hat, aber dennoch davon abgetrennt ist und sich unterscheidet. Dieser Inselstatus birgt Vor- und Nachteile: Auf einer Insel entfaltet sich oft eine Flora und Fauna, die auf dem Festland nicht zu finden ist. Die Natur entwickelt sich autark, unabhängig. Auf der anderen Seite birgt das Isoliertsein eben auch Risiken: Man kann nicht einfach „fliehen“, man hat erschwerten Zugang zum „Rest der Welt“.

Dieses Bild der fliegenden Inseln nutze ich als Metapher, um das Thema Einsamkeit innerhalb der Gesellschaft – vor allem von Menschen, die aus welchen Gründen auch immer anders sind – zu behandeln. Mit meinen Werken der fliegenden Inseln versuche ich, diese Gedanken und Gefühle zu verarbeiten und sichtbar zu machen.

Mit meiner LOST-Serie habe ich das Thema Unberührtheit der Natur behandelt. Es gibt nicht mehr viele Orte auf der Welt, an denen die Natur völlig unberührt ist. Der Mensch hat überall „seine Finger im Spiel“. Doch genau nach diesen Orten, wo Menschen nicht hinkommen, die nur schwer zugänglich sind oder wo sie schlicht noch nie waren oder die noch nicht entdeckt wurden, wo Natur noch „frei“ ist, sehne ich mich – was natürlich auch ein Widerspruch ist. Denn wäre ich dort, wäre die Natur nicht mehr von Menschen unberührt; würden wir diese Orte „erleben“, wären sie nicht mehr frei und in Frieden. Diese „verlassenen Orte“ zu malen, gibt mir aber das Gefühl, an solchen Orten zu sein und ihnen meine tiefste Wertschätzung zu zeigen. Die warmen Farben spiegeln meine Emotionen gegenüber diesen Orten wider: Wärme, Harmonie, Vielfalt. Die Farben Gelb, Orange und Violett ergeben unendlich viele wunderschöne Farbnuancen – genau wie die Natur unglaublich vielfältig, warm und wunderschön ist.